Уроки по фото

Сегодня фотографии смотрят на разных устройствах: телефонах, планшетах, компьютерах… и у каждого из них настройки изображения свои, поэтому самому фотографу требуется эталонное устройство, и чтобы оно было эталоном, все цвета на нём должны быть идеально правильными. Процедура доведения этих цветов до совершенства и называется калибровкой.

Выбор штатива — принципиальный вопрос фотографа: для разных направлений нужен свой, но вполне можно подобрать и универсальное решение. Какие штативы бывают и чем они отличаются — тема сегодняшнего урока. Задача штатива — держать камеру, и чем лучше он ее держит, тем, естественно, лучше. Вот только и стоят штативы обычно пропорционально тому, насколько хорошо они держат камеры. Впрочем, помимо того, что есть дорогие и недорогие производители, в рамках сопоставимого качества, у каждого из них есть штативы подешевле и подороже...

Один наш зритель застрял на довольно простом техническом моменте: кидал в воду фрукты, снимал это всё в своей ванной со вспышкой и при этом гадал, почему нет идеальной резкости на объектах. Ответ здесь прост – движение всегда зависит от выдержки, просто считается, что в студии выдержка нас вообще особо не касается. В конце концов, мы снимаем в довольно темном помещении очень яркими источниками, у которых импульс составляет 1/500 с или короче, поэтому, снимая на любой выдержке, нам вообще ничего не грозит. Здесь мы не должны забывать, что выдержка синхронизации в обычных камерах составляет 1/250 с, а в камерах попроще – 1/160 с, но это не так важно, потому что фактически наша выдержка как раз соответствует импульсу вспышки…

С чего начинается портрет? Правильно, с поиска модели, но, когда модель уже найдена, часто оказывается, что те условия, в которых мы собрались снимать, дают совсем не ту картинку, которую мы видели в голове. А ведь в голове мы видим, как правило, те образы, которые уже созданы крупными фотографами, поскольку, как и учили нас в книжках, на этапе развития мы повторяем именно их работы, чтобы достичь совершенства

Когда мы снимаем интерьер, перед нами стоят разные задачи, чтобы передать цвет, атмосферу, возможно, даже настроение от помещения. Всё это зависит от того, кто заказывает съёмку. В частности, съемку интерьера заказывают либо владельцы недвижимости для продажи или сдачи в аренду, и тогда важно показать функциональность, размер, что расположено внутри, а возможно, вид из окна. То есть, нужно показать потенциальному клиенту, что ему здесь будет хорошо жить или работать, и что здесь есть всё необходимое, и такая съемка будет больше технической и в меньшей степени творческой...

Сегодня многие ставят в упрек формату RAW необходимость его постобработки. Сегодня, в эру смартфонов, когда очень легко обработать картинку каким-то фильтром, сделать подпись и запостить в Instagram, и многие уже не хотят проводить над фотографиями кучу времени, если только это не сумасшедший рекламный фотограф, которому очень много платят.
Ну, а мы поговорим о постобработке, с которой сталкивается каждый нормальный фотограф..

В этом уроке Сергей Самсонов решил взяться за по-настоящему идейный спор и расставить в нем приоритеты так, чтобы всем было понятно. Почему полный кадр лучше? А почему не спрашивают, в каких случаях лучше кроп? Ведь абсолют всегда чреват возникновением иллюзий и мифов, которые мы и поможем развеять в итоге.

Если человек называет себя профессиональным фотографом, это значит, что на жизнь себе он зарабатывает именно фотографией. О профессиональных фотографах существует масса мифов и лишь частично некоторые из них имеют отношение к реальности, другие действительно правдивы, а какие-то нет...

Съемка в контровом свете представляет собой сложную задачу только для начинающего фотографа — большинство опытных давно с ней уже разобрались и все вопросы для себя решили. В конце концов, задача эта не настолько сложна, чтобы, действительно, пугать опытного фотографа.

20 марта 2015 года ожидается затмение солнца, его полная фаза пройдет по северным регионам, а в наших широтах мы увидим только на 65% частичное закрытие, да и то только в европейской части. Но, в любом случае, необходимо подготовиться, чтобы его снимать.

В наших широтах съемка зимой — довольно частое явление, потому что температуры почти в течение шести месяцев могут держаться ниже 0°С, а соответственно, к съемке в это время года нужно готовиться. Конечно, можно закрыться в студии и всю зиму снимать только в помещении, не выходя на улицу, но гораздо приятнее взять с собой фотоаппарат зимним утром и выбраться в морозную свежесть.

В этом видеоуроке мы продолжим тему, поднятую в уроке "Синхронизация вспышек", только пойдем чуть дальше и поговорим об удаленном управлении вспышками — это чуть сложнее, но тоже доступно для понимания

В фотоуроке рассказывается о способах управления светом фотовспышек, использовании устройств синхронизации

Сергей Самсонов, фотоблоггер